18 de marzo de 2014

PASOS DE BAILE

A continuación aparece un conjunto de pasos de baile de salsa swing y cha cha cha representados mediante figuras. 

11 de marzo de 2014

EJERCICIO DE REPASO

Para comenzar la clase, el profesor nos pide que formemos grupos de 5 personas para así, dar a cada grupo un tema relacionado con los que habíamos aprendido en clases anteriores. Una vez que cada grupo tenía el tema otorgado, tenían que explicarlo en una hoja para a continuación un componente del grupo salir a explicárselo al resto de compañeros.

Si alguno de los demás compañeros no entendían la explicación, cualquier otro integrante del grupo, que el profesor eligiese, debía explicarle la duda.

CÍRCULO DE QUINTAS

El círculo de quintas se corresponde con la serie de las tonalidades. Las tonalidades mayores están en mayúscula y sus relativas menores en minúscula. Si partimos del do y vamos avanzamos en el sentido de las agujas del reloj, vamos obteniendo tonalidades que cada vez tienen un sostenido más en su armadura. Si vamos en sentido contrario desde el do, obtenemos las tonalidades que tienen bemoles. Como las alteraciones de las armaduras también van ordenados por quintas (ascendentes para los sostenidos, descendentes para los bemoles), en el círculo también podemos comprobar las armaduras de cada tonalidad.
Los músicos y los compositores usan el círculo de quintas para comprender y describir dichas relaciones. El diseño del círculo resulta útil a la hora de componer y armonizar melodías, construir acordes y desplazarse a diferentes tonalidades dentro de una composición.

http://aulamusicaldeadriana.blogspot.com.es/2009/01/el-crculo-de-quintas.html

4 de marzo de 2014

  APUNTES CEDIDOS POR MARTA PASCUAL MARCOS

INTERVALOS 

Mi----------------Fa
                             MEDIO TONO
Si----------------Do

♭ - 1/2 tono
# + 1/2 tono

Justas:
4ª: 2,5
5ª: 3,5        Pueden ser aumentadas o disminuidas
8ª: 6

Mayores o menores:
2ª: 1
3ª: 2
6ª: 4,5
7ª: 5,5

COMPÁS II

El profesor pone una música en la que oímos un ritmo con palmas.

Tenemos que averiguar el compás, en qué parte suenan y qué figuras son. Pienso que es un ejercicio muy bueno para coger oído musical y fijarnos en la música que oímos.

El ejercicio queda de la siguiente forma:  

Es un compás de 4/4.

Consta de un silencio, corchea, silencio y negra.

Por ultimo el profesor nos pide que realicemos el ejercicio pero esta vez con la melodía del Himno de la alegría

25 de febrero de 2014

COMPASES

¿Qué es un compás?

Es la entidad métrica musical compuesta por varias unidades de tiempo que se organizan en grupos con partes acentuadas y átonas. Pueden ser binarias, ternarias y cuaternarias. Cabe destacar, que la mayoría de las canciones están en compases de 4/4.

Tipos de compases.

Binarios---->  2/4 que equivale a dos negras o cuatro corcheas. /  6/8 que equivale a dos negras con puntillo o seis corcheas.

Ternarios----> 3/4 que equivale a tres negras o seis corcheas. /   9/8 que equivale a tres negras con puntillo o nueve corcheas.

Cuaternarios----> 4/4 que equivale a cuatro negras o ocho corcheas. /  12/8  que equivale a cuatro negras con puntillo o doce o corcheas.

18 de febrero de 2014

LOS ACORDES

Consiste en un conjunto de tres o o mas notas diferentes que suenan simultáneamente y que constituyen una unidad armónica.

A continuación, se expone un vídeo tocando diferentes acordes con el piano.

A continuación, se muestran todos los acordes de las diferentes notas, colocados en un pentagrama en clave de sol. Aparecen también los respectivos acordes Mayores y menores.

28 de enero y 4 de febrero de 2014

TECLADO DEL PIANO

Como se comentó en la clase anterior, sobre la colocación de las notas en el pentagrama, vimos que esta colocación variaba, y esto dependía de la clave (sol, fa, do).

En el piano debemos tener en cuenta que las notas blancas con clave de Sol se tocan con la derecha, sin embargo, las claves de Fa, se tocarán con la izquierda.

Como podemos observar a continuación:

A la hora de trabajar con las teclas negras del piano debemos tener en cuenta dos conceptos importantes:

El Sostenido (#) es uno de los símbolos musicales llamados alteraciones.  Su efecto es el de elevar en un semitono (medio tono) la altura de la nota inmediatamente a la derecha.
El Bemol (♭) es una alteración que escribe antes de una nota para bajarla de un semitono a la izquierda

Como podemos observar en las imágenes, en los casos de Mi y Si, no tienen tecla negra, porque de Mi a Fa y de Si a Do, hay medio tono, por tanto si queremos hacer estas notas en sostenido, tocaríamos la tecla blanca que tienen a su continuación.  Y si queremos tocar un bemol de Do y Fa ocurriría lo mismo que en el caso, anterior, para bajar medio tono, tendríamos que tocar la tecla blanca anterior a estas.

 LA GUITARRA

Cada traste es medio tono abajo y depende en que tono afines tu guitarra tiene un tono, lo mas normal es que al estar las cuerdas al aire (sin poner dedos sobre los trastes) las notas sean:

Sexta Cuerda (GORDA)--------- E    (MI)
Quinta Cuerda------------------------A    (LA)
Cuarta Cuerda------------------------D    (RE)
Tercera Cuerda----------------------G     (SOL)
Segunda Cuerda---------------------B    (SI)
Primera Cuerda (Delgada)---------E   (MI)


Trastes guitarra:

21 de enero de 2014

EXAMEN

En esta a clase, llevamos a cabo un pequeño examen compuesto por tres partes.

La primer parte  consistía en escribir todo lo que supiésemos sobre una familia de instrumentos.

En la segunda, el profesor dijo un instrumento a cada alumno, y tuvimos que explicar todo lo que supiésemos sobre él, familia a la que pertenecía, características del instrumento, su colocación en la orquesta, etc.

Por último, tuvimos que escribir a que familia pertenecían cuatro instrumentos diferentes.

GUIDO D´AREZZO

Tras finalizar el examen, el profesor nos hizo una pequeña introducción sobre Guido D´Arezzo, un monje que desarrolló nuevas técnicas de enseñanza, incluyendo el tetragrama (pauta musical de cuatro líneas), precursor del pentagrama, y la escala diatónica. Perfeccionó la escritura musical con la implementación definitiva de líneas horizontales que fijaron alturas de sonido, cercano a nuestro sistema actual y acabando con la notación neumática. Finalmente, después de ensayar varios sistemas de líneas horizontales se impuso el pentagrama griego: cinco líneas.

Guido de Arezzo es también el responsable de los nombres de las notas. En la Edad Media las notas se denominaban por medio del alfabeto: A, B, C, D, E, F, G. 

COLOCACIÓN DE LAS NOTAS EN EL PENTAGRAMA

Las notas musicales se colocan en el pentagrama de una forma u otra, dependiendo de la clave.

La función de la clave es asociar las notas musicales con las líneas o espacios del pentagrama. Una clave asocia una nota en concreto con una línea del pentagrama, de manera que a las notas siguientes les corresponderán los espacios y líneas adyacentes.

• CLAVE DE SOL: La clave de sol se coloca sobre la segunda línea, por eso la segunda línea del pentagrama se llama sol.
• CLAVE DE FA: La clave de fa se coloca sobre la cuarta o tercera linea dependiendo de que instrumento queremos tocar.
• CLAVE DE DO: La clave de do se puede dar en distintas líneas del pentagrama. Dependiendo en la que se encuentre se llama clave de do en:

-Tercera: O también conocida como clave de contralto, 
-Cuarta: Se le puede llamar clave de tenor. 
-Primera: También conocida como clave de soprano. 
-Segunda: o también clave de mezzosoprano.

5 de noviembre de 2013

Actividad 1

Para comenzar la clase, el profesor nos asigna a cada alumno un instrumento diferente y seguidamente debemos escribir todo lo que sepamos sobre él, como a que familia pertenece, cual es su colocación en la orquesta, etc.

Tras haber escrito la información sobre el instrumento, todos los alumnos nos colocamos en el lugar que iría tal instrumento, como si fuésemos una orquesta.

Al final, hemos ido leyendo uno a uno lo que habíamos escrito en la hoja, y el profesor nos ha corregido las posiciones donde nos habíamos situado.


Actividad 2

En esta segunda parte de la clase, la clase nos hemos dividido en dos grupos. El primero se ha sentado en circulo con los ojos cerrados, y el resto de la clase teníamos que seguir al profesor que era el encargado de guiarnos. Esta actividad consistía en que alrededor del circulo formado por los alumnos con los ojos cerrados,  debíamos ir el resto dando vueltas mientras sonaba la música, hasta el momento que el profesor parase. En ese momento debíamos observar al profesor e imitar sus acciones, que eran, acariciar o masajear a uno o varios de los compañeros que estaban en el círculo con los ojos cerrados.

29 de octubre de 2013

Para comenzar la clase, se explica que para identificar un instrumento debemos tener en cuenta los conceptos de "qué" y "cómo".

-El qué se refiere a qué suena y puede ser cuerda (cordófonos), viento (aerófonos), percusión (idiófonos), eléctricos (electrófonos).

-El cómo hace referencia a cómo suena el instrumento. (Frotada, madera, metal, afinados).


Esquema de los instrumentos de la Orquesta Sinfónica.

Cabe mencionar, que la única aportación de los últimos tiempos, ha sido los instrumentos eléctricos que aparecen en el siglo XX. Desde entonces no hemos inventado nada mas.

*Cabe mencionar que el saxofón es un instrumento de viento madera, a pesar de que en apariencia sea de metal, la lengüeta es de madera, por ello, pertenece a esta familia.


Organización de la orquesta.

A continuación aparece un esquema de cómo se colocan los distintos instrumentos dentro de una orquesta.

-Cada dos, comparten un mismo atril.
-El concertino: es el solista de la selección de violines primeros.Se encuentra al lado izquierdo del director. Así en la orquesta, el concertino es la persona de mayor jerarquía después del director.
-El coro: se coloca detrás de la percusión del siguiente modo:

Los timbres agudos de cada una de estas secciones (sopranos y tenores) están a la izquierda del director, y los graves (contraltos y bajos) a la derecha.

Filarmónica de Viena. 

Es una de las mejores orquestas del mundo, siendo considerada por algunos como la mejor. Son embajadores que dan a conocer la música de Viena en todo el mundo, en giras y a través de transmisiones tales como la del concierto de año nuevo y la del concierto de una noche de verano.Fue fundada en 1842 por Otto Nikolai, la agrupación vienesa ha sido dirigida por los mejores directores de cada época y, curiosamente, nunca ha tenido la figura de un director titular, aunque muchos artistas han tenido una especial vinculación con la orquesta. El proceso de selección de los profesores que la integran es complicadísimo y muy riguroso; asimismo, los instrumentos con los que se ejecutan las interpretaciones han de seguir unos patrones constructivos nada desdeñables. Nada se deja en el aire. La orquesta destaca por su mágica cuerda y por sus aterciopeladas maderas. Su sonido es limpio y cristalino.

*http://www.wien.info/es/music-stage-shows/city-of-music/vienna-philharmonic.

Recomendaciones:

*Película "El concierto" y "Ensayo de orquesta"

*Guía de orquesta para jóvenes de Britten.

15 de octubre del 2013

CLASE TEÓRICA

Johann Sebastian Bach 

Organista y compositor alemán del periodo barroco. Creaba cantatas (es una composición musical para una o más voces solistas con acompañamiento musical, generalmente en varios movimientos y en ocasiones con un coro). El mismo se encargaba de marcar las velocidades de éstas.

Ludwig van Beethoven

Compositor, director de orquesta y pianista alemán. Es uno de los compositores más importantes de la historia de la música y su legado ha influido de forma decisiva en la música posterior.

Fue con  Ludwing van Beethoven el comienzo de la edición de las partituras. Escribía en cada pentagrama como debía ser el tempo que se llevaría acabo en dicha composición.

Para indicar el tempo utilizaba las palabras siguientes:

• Vivace: Indica que la obra o el movimiento donde aparece es de carácter alegre y por lo general en un tempo rápido.  
• Andante: Hacía referencia a un tempo más lento. Indica que la composición musical o parte de ella debe interpretarse con un tempo o ritmo moderado.
• Allegro: Significa rápido,animado o con energía. Se utiliza como indicación del tempo de una obra, equivalente a deprisa.

Metrónomo:

Se utiliza para poder medir el tempo de forma exacta. Es un aparato utilizado para indicar tiempo o compás de las composiciones musicales. Produce regularmente una señal, visual o acústica, que permite a un músico mantener un tiempo constante, nació de la necesidad de contar con un instrumento que pudiera definir con precisión la velocidad de ejecución de una pieza musical. Antes de su invención, era habitual que los compositores usaran como velocidad de referencia el pulso medio humano, que en estado de reposo equivale aproximadamente a 80 pulsaciones por minuto.  

 (http://es.wikipedia.org/wiki/Metr%C3%B3nomo)

El tempo, se representa del siguiente modo en la partitura: 

El tempo es la cantidad de pulsaciones que tendrá la nota señalada durante un minuto, en este caso el Tempo es de “60”, quiere decir que durante un minuto se tocaran sesenta notas negras (o su equivalente), o sea que cada una de ellas tendrá un segundo de duración.

Un buen método para contar compases y practicar con los alumnos es mediante el baile. Ya que lo hacemos de forma inconsciente.
Cabe mencionar, que en aquellos compases de 4/4, se cuentan 15 compases (15x4=60)y en los de 3/4, se cuentan 20 compases (20x3=60)
Por último, cabe mencionar, que el canto gregoriano es a capella, sin acompañamiento de instrumentos. Se canta con ritmo libre, según el desarrollo del texto literario y no con esquemas medidos. Y como mencionaba el profesor, el ritmo se adecua a nuestra forma de vida, por ejemplo, si vamos en un coche con ritmo rápido, nuestra conducción será mas rápida. Es por ello que el canto Gregoriano se utiliza en lugares que recurren a las técnicas de relajación.


*¿Cómo afecta a tu cerebro cada género musical? 
http://cnnespanol.cnn.com/2013/01/18/como-afecta-a-tu-cerebro-cada-genero-musical/

Actividad

Para realizar la siguiente actividad, el profesor nos pone una melodía a la cual tenemos que contar cuanto duran 15 compases. Con un cronómetro a mano debíamos pararlo cuando finalizásemos para ver su duración. Al final fue un total de 30 segundos. Para ver cuantos BPM (beats por minuto) hay en estos 30 segundos hacemos lo siguiente:

3600 segundos que hay una hora, entre 30 segundos que duran los 15 copases, obtenemos que hay 120 (BPM).

8 de octubre del 2013

Diapasón II

El profesor nos ha mostrado un objeto posible sustituto del diapasón para trabajar con nuestros futuros alumnos.
Este objeto es el tenedor, ya que al golpearlo suena, aunque el sonido es mas breve y no tan marcado. Pero es un bueno método para que los alumnos puedan utilizarlo en casa en sustitución del diapasón ya que en todas las casas podemos encontrar este utensilio.

También se puede utilizar con copas regulando el agua hasta alcanzar el sonido del "La" del diapasón.
Explicación de la metodología Clil:  Consiste en el aprendizaje de contenidos en una segunda lengua, es decir, se imparten los contenidos propios del área y enseñamos una lengua dentro de un contexto.

"Do" central en el piano.

En esta actividad el profesor nos ha mostrado como podemos encontrar el "Do" central en el piano.

La manera de hacerlo es la siguiente; nos colocamos en medio del teclado, colocando la mano derecha, en la parte derecha del piano y la mano izquierda, en la parte izquierda de éste. A continuación hacemos el gesto de un estornudo, y donde apuntaría nuestra cabeza, ahí se encontraría el "Do" central. Para asegurarnos mejor, debemos comprobar que hay una tecla blanca delante de dos negras.

*El "la" del diapasón se encuentra seis notas a la derecha del "do" central.

Baquetas II

En esta actividad, algunos alumnos han salido a tocar el carrillón mientras seguían el ritmo de una melodía. En este caso, el profesor lo que quería comprobar era si el método que nos enseñó en la clase anterior acerca de como coger las baquetas dobles había sido practicado o no.

Esta metodología se llama enseñanza por competencias, en la qué el alumno a lo largo del curso, con la practica irá adquiriendo la competencia u objetivo propuesto.

Pasa la palmada.

En este juego nos colocamos en círculo y una persona da una palmada hacia la derecha o izquierda, el compañero que tiene al lado en el que ha dado la palmada debe dar otra y así hasta que algún compañero dé dos palmadas, en este caso el sentido del juego irá hacia el lado contrario. En esta actividad se pueden añadir diferentes variantes.

Es un juego dónde podemos trabajar  la atención y el reflejo por parte de los alumnos.

Juego de palmas.

Un grupo de 4 personas se le otorga un papel a cada uno con un número del 1 al 4.

Según el número que te tocase tenías que dar mayor número de palmadas en la rodilla o menos. Es decir, si tenias el número 2, debías dar una palmada mas dos golpes en los muslos, si tenias el 3 debías dar una palmada y tres en los muslos.

Una vez que los cuatro alumnos lo entendieron, hicieron un ritmo con su número correspondiente.

Al final salió un grupo mas numeroso, en el que cada grupo de dos personas tenían una serie de número diferentes escritos en un papel. Y entre todos se creó un ritmo.
El objetivo de este juego, era que los alumnos leyeran la partitura que se colocaron en los atriles.

2 de Octubre del 2013

Baquetas.

Al comienzo de la clase, ha habido una breve explicación acerca de la correcta colocación en las manos al coger dos baquetas. Los alumnos hemos practicado en un principio con bolígrafos. Tras practicar a coger dos bolígrafos en una misma mano, han ido saliendo alumnos a tocar el xilófono con las baquetas dobles.

Con esta demostración se ha observado bien que, a aquellas personas que son zurdas, el movimiento de la mano derecha al tocar el xilófono era mas brusco que con la mano izquierda, y con aquellos que son diestros ocurre lo contrario.




Para poder poder mejorar la forma de coger las baquetas dobles, es recomendable que practiquemos a menudo con palillos chinos y la cuchara y tenedor para la ensalada, para así mejorar esta destreza.

Atril.

¿Qué es?

 Existen varios tipos de atriles, como por ejemplo aquellos que se utilizan en iglesias llamado facistol que sirven para sostener el libro del coro. Pero en este caso nos centramos en aquel que se utiliza en las orquestas, un soporte en forma de plano inclinado que sirve para sostener libros o partituras y leer con más comodidad.

Durante la clase el maestro nos ha explicado la forma en la que se debe abrir y cerrar un atril. Lo mas importante es que tengamos en cuenta lo siguiente:

• Al abrir el atril debemos colocar las patillas largas hacia arriba y por el contrario las bajas hacia abajo.
• Para cerrar el atril debemos colocar las patillas cortas hacia abajo y las patillas largas hacia arriba.

Batuta.

Una batuta es un corto y fino palillo que utilizan los directores de orquesta para dirigir una obra.

La batuta se sostiene normalmente con la mano derecha, sin importar la predilección motora por una mano u otra de quién esté dirigiendo. La base se apoya en la palma, y los dedos y el pulgar se cierran sobre ella. Se mantiene con el brazo extendido a la altura de la cara.

El movimiento siempre sale del hombro para que todos aquellos componentes de la orquesta puedan verlo.

No se debe sostener con fuerza, pero tampoco con mucha soltura. Para un director, se supone que la batuta es simplemente una extensión especializada de su brazo.

Debe haber en toda orquesta, una mesa de metaquilato, la cual sirve de referencia óptica.

¿Por qué el director dirige si la orquesta solo mira la partitura?

Aunque los componentes de la orquesta lean la partitura, el campo visual es mayor y permite ver los gestos marcados por el director.

Baile.

Para finalizar, toda la clase nos hemos colocado en circulo y hemos practicado unos pasos al ritmo de la música. Primero comenzábamos añadiendo pequeños pasos, hacia la derecha y hacia la izquierda, y al final los hemos acompañado con palmas, giros, etc.

24 de septiembre de 2013

EL DIAPASÓN

El diapasón es un dispositivo metálico, que tiene forma de horquilla y que se utiliza principalmente como referencia para afinar los instrumentos.  Es un aparato de precisión fabricado en Alemania. Las características del diapasón, son que da la nota "la" en la orquesta y afina a 440 hz y que no varía con la temperatura, por eso, es casi perfecta y por último, cabe mencionar que no tiene caja de resonancia.

Actividad 1

Tras la explicación dada en clase sobre el diapasón lo utilizamos sobre nosotros para percibir su sonido. Si colocábamos el diapasón sobre alguna parte de nuestro cuerpo como la cabeza, oído, codo, etc, escuchábamos el sonido que emitía. Esto ocurre porque a través de los huesos se transmitía el sonido del diapasón.

En algunas ocasiones el profesor mentía al alumno haciendo que le colocaba el diapasón en la cabeza y en realidad lo que colocaba era el dedo, de este modo el alumno no recibía ningún sonido y creía que tenia un problema de audición.

Con este dispositivo, podremos realizar actividades en las que el alumno emita el sonido recibido con el diapasón a la vez que tocamos el "la" del piano.

BODY PERCUSSION II

En esta segunda sesión de body percussion, hemos utilizado lo practicado en la clase anterior del siguiente modo:

Actividad 1

En esta actividad, el profesor escribe una serie de números los cuales estaban relacionados con un ritmo practicado en la clase anterior.

El número era 35751335 RELAXING CUP. 

Este número teníamos que memorizarlo y seguidamente el profesor lo ocultaba, para así salir por grupos y representarlo mediante percusión corporal.

Algunas actividades que podemos practicar con los alumnos, es que te digan por ejemplo el número de su casa mediante percusión corporal, o viceversa, es decir, que averigüen que números son los que se están representando mediante body percussion.

Actividad 2

Un grupo de alumnos y el profesor se sientan en circulo, en esta actividad el profesor no da ninguna explicación , se limita a hacer unos ritmos acompañando a la música que suena de fondo. Los alumnos lo que hacen es imitarle, pero en este caso, es mas difícil ya que el alumno que se encuentra enfrente del profesor le imita utilizando la mano o pierna errónea, aquí hacemos referencia al efecto espejo del cuál hablamos el día anterior, por ello, es mejor que nos fijemos del compañero que tenemos al lado y así se nos hará menos complicado.

Los dos siguientes grupos que salieron repitieron la misma actividad pero se complicaban los ritmo y el tempo aumentaba.

Esta actividad la podemos utilizar con cualquier tipo de música, pero es importante que el profesor conozca el ritmo de la melodía para seguir de forma correcta el tempo y poder dirigir a los alumnos.

CANTO

Para finalizar la clase, en gran grupo y en ocasiones de forma individual, hemos cantado dos canciones que nos ha enseñado el profesor que podremos utilizar en clase.

La primera canción podría utilizarse con los niños mas pequeños a la hora de la iniciación de la lectura. En la segunda canción los alumnos hemos modificado la letra a nuestro gusto, sonando una pequeña canción bastante divertida.

17 de septiembre del 2013

BODY PERCUSSION I

La percusión corporal, es una disciplina que crea sonidos y ritmos utilizando solo partes del cuerpo. Su uso en la enseñanza musical está muy generalizado ya que el instrumento principal es el cuerpo, al cual toda persona tiene accesibilidad. Además proporciona al alumno una experiencia directa en ritmo, tempo y métrica.

*http://www.slideshare.net/jololo/percusion-corporal


Actividad 1

• Primer grupo:

En primer lugar, la primera fila de la clase, que es un grupo formado por alrededor de 15 personas, se coloca en fila en frente del profesor, el cual va a llevar el ritmo de "la orquesta" . El grupo que ha salido, representa a la orquesta, y el profesor en este caso será el director, encargado de dirigir a ésta. Los compañeros comienzan dando palmadas a la vez, y el profesor, va marcando el ritmo. En un principio, todo el grupo que ha salido, da las palmadas a la vez, pero a medida que pasa el tiempo, el profesor va eligiendo que personas o grupos de personas quieren que sigan el ritmo.

Tras exponer esta técnica, el profesor decide que una alumna, salga a dirigir el grupo. En este caso, no se sigue el ritmo de forma adecuada, esto ocurre, porque nuestra compañera no dirige con seguridad, ni presencia de liderazgo.
Sin embargo, cuando salió otra compañera a realizar la misma actividad, el grupo seguía un ritmo casi perfecto, y iban acordes todos. En este caso, nuestra compañera se mostró firme ante el resto de compañeras y dirigió de forma precisa al grupo.

• Segundo grupo:

En este caso, será la segunda fila la que salga y se exponga a realizar la siguiente actividad. En el primer grupo hablábamos que el profesor dirigía al grupo, y los alumnos mediante palmas seguía el ritmo. En este caso, lo que ocurre es que la dificultad aumenta ya que se incluyen otro tipo de sonidos, utilizando a parte de las palmas, el pecho y las piernas.

A cada movimiento se le otorga un numero. 

movimiento 1: Palmada

movimiento 3: Palmada, pecho, pecho

movimiento 5: Palmada, pecho, pecho, pierna, pierna

• Tercer grupo:

Para finalizar con estos ejercicios, la tercera fila sale al centro de la clase, y en este caso, la actividad se complica ya que a parte de utilizar los movimientos mencionados anteriormente, se introducen nuevos, como tocando el culo y utilizando los pies. 

Con esta actividad, lo que vamos a trabajar son, observación tanto por parte de los alumnos como del profesor. Ésto es, porque el profesor debe estar atento a como trabajan sus alumnos y a cual de ellos le cuesta mas trabajo para poder mejorar con éste las diferentes actividades. Y por parte de los alumnos, ya que el alumno por observación es como mejor aprende, al ver repetidas veces como se debe realizar una actividad, el alumno acaba aprendiendo. También trabajaremos la muestra de control y liderazgo, al exponerse e profesor frente a sus alumnos y llevar el control de la orquesta. Mejoraremos la precisión y la memoria. 

Estas actividades podriamos trabajarlas con nuestros alumnos de la siguiente manera. Yo recuerdo que cuando era pequeña jugaba a una gran cantidad de juegos de manos. Un de ellos creo que podríamos relacionarlo a esta actividad, en la que se mezclan las sílabas con el ritmo de las palmas. El juego se llamaba "Chocolate". Este juego consistía en relacionar cada sílaba de la palabra chocolate con un ritmo, como se enseña en el vídeo que aparece a continuación.

Pienso que sería buena idea hacer estos juegos con nuestros alumnos en clase, del siguiente modo. Los alumnos, elegirían una palabra formada por cuatro sílabas, y a cada sílaba ellos elegirían el ritmo y movimiento que mas les gustase. 

Con esta actividad, trabajaríamos conocimientos del área de lengua castellana, además de trabajar el ritmo con nuestros alumnos. Y podría ser un ejercicio divertido ya que se les daría libertad a la hora de elegir las palabras y los movimientos. 

EL ESPEJO

Actividad 2.

En esta actividad se ha trabajado con el juego del espejo, con este ejercicio lo que nos ha querido hacer comprender el profesor, es que hay que tener en cuenta que los alumnos nos imitan y que a tener en frente a nuestro alumno, si lo que queremos es que trabajen con la mano derecha nosotros debemos utilizar la mano izquierda y viceversa. Mientras nosotros movemos nuestra mano izquierda debemos decir derecha, es algo que aparentemente parece sencillo, pero realmente no lo es, por ello debemos practicarlo porque en la escuela lo tendremos muy presente.

Actividad 3.

Una alumna ha salido al centro de la clase, y el profesor le pide que ella ande, mientras, el resto de compañeros nos fijamos a ver que peculiaridad se hace al andar. Al final llegamos a la conclusión de que al andar, movemos el brazo contrario al pie el que movemos, esto ocurre para equilibrar el cuerpo, y es algo innato. Luego la compañera intenta mover a la vez el brazo y la pierna del mismo lado, y observamos que es algo bastante difícil.


OTRAS ACTIVIDADES DE INTERÉS.

• Importancia del Oboe en la orquesta.

Las orquestas suelen afinar escuchando al oboe tocar el tono de concierto: un la3 a 440 hz. La razón, es que, de entre todos los instrumentos de la orquesta, sin contar el piano, es el que posee un tono más estable, permaneciendo constante a pesar de los cambios en la temperatura o la humedad. Este instrumento por tanto, es el que menos desafina.

• ¿Cuántos instrumentos tiene una orquesta?

Las orquestas varían en tamaño, según la pieza musical que se está tocando. pero en general, una orquesta moderna tiene cerca de cien instrumentos, divididos en cuatro secciones.

-La sección de cuerdas.
-La sección de viento-madera.
-La sección de viento-metal.
-La sección de percusión.