18 de marzo de 2014

PASOS DE BAILE

A continuación aparece un conjunto de pasos de baile de salsa swing y cha cha cha representados mediante figuras. 

11 de marzo de 2014

EJERCICIO DE REPASO

Para comenzar la clase, el profesor nos pide que formemos grupos de 5 personas para así, dar a cada grupo un tema relacionado con los que habíamos aprendido en clases anteriores. Una vez que cada grupo tenía el tema otorgado, tenían que explicarlo en una hoja para a continuación un componente del grupo salir a explicárselo al resto de compañeros.

Si alguno de los demás compañeros no entendían la explicación, cualquier otro integrante del grupo, que el profesor eligiese, debía explicarle la duda.

CÍRCULO DE QUINTAS

El círculo de quintas se corresponde con la serie de las tonalidades. Las tonalidades mayores están en mayúscula y sus relativas menores en minúscula. Si partimos del do y vamos avanzamos en el sentido de las agujas del reloj, vamos obteniendo tonalidades que cada vez tienen un sostenido más en su armadura. Si vamos en sentido contrario desde el do, obtenemos las tonalidades que tienen bemoles. Como las alteraciones de las armaduras también van ordenados por quintas (ascendentes para los sostenidos, descendentes para los bemoles), en el círculo también podemos comprobar las armaduras de cada tonalidad.
Los músicos y los compositores usan el círculo de quintas para comprender y describir dichas relaciones. El diseño del círculo resulta útil a la hora de componer y armonizar melodías, construir acordes y desplazarse a diferentes tonalidades dentro de una composición.

http://aulamusicaldeadriana.blogspot.com.es/2009/01/el-crculo-de-quintas.html

4 de marzo de 2014

  APUNTES CEDIDOS POR MARTA PASCUAL MARCOS

INTERVALOS 

Mi----------------Fa
                             MEDIO TONO
Si----------------Do

♭ - 1/2 tono
# + 1/2 tono

Justas:
4ª: 2,5
5ª: 3,5        Pueden ser aumentadas o disminuidas
8ª: 6

Mayores o menores:
2ª: 1
3ª: 2
6ª: 4,5
7ª: 5,5

COMPÁS II

El profesor pone una música en la que oímos un ritmo con palmas.

Tenemos que averiguar el compás, en qué parte suenan y qué figuras son. Pienso que es un ejercicio muy bueno para coger oído musical y fijarnos en la música que oímos.

El ejercicio queda de la siguiente forma:  

Es un compás de 4/4.

Consta de un silencio, corchea, silencio y negra.

Por ultimo el profesor nos pide que realicemos el ejercicio pero esta vez con la melodía del Himno de la alegría

25 de febrero de 2014

COMPASES

¿Qué es un compás?

Es la entidad métrica musical compuesta por varias unidades de tiempo que se organizan en grupos con partes acentuadas y átonas. Pueden ser binarias, ternarias y cuaternarias. Cabe destacar, que la mayoría de las canciones están en compases de 4/4.

Tipos de compases.

Binarios---->  2/4 que equivale a dos negras o cuatro corcheas. /  6/8 que equivale a dos negras con puntillo o seis corcheas.

Ternarios----> 3/4 que equivale a tres negras o seis corcheas. /   9/8 que equivale a tres negras con puntillo o nueve corcheas.

Cuaternarios----> 4/4 que equivale a cuatro negras o ocho corcheas. /  12/8  que equivale a cuatro negras con puntillo o doce o corcheas.

18 de febrero de 2014

LOS ACORDES

Consiste en un conjunto de tres o o mas notas diferentes que suenan simultáneamente y que constituyen una unidad armónica.

A continuación, se expone un vídeo tocando diferentes acordes con el piano.

A continuación, se muestran todos los acordes de las diferentes notas, colocados en un pentagrama en clave de sol. Aparecen también los respectivos acordes Mayores y menores.

28 de enero y 4 de febrero de 2014

TECLADO DEL PIANO

Como se comentó en la clase anterior, sobre la colocación de las notas en el pentagrama, vimos que esta colocación variaba, y esto dependía de la clave (sol, fa, do).

En el piano debemos tener en cuenta que las notas blancas con clave de Sol se tocan con la derecha, sin embargo, las claves de Fa, se tocarán con la izquierda.

Como podemos observar a continuación:

A la hora de trabajar con las teclas negras del piano debemos tener en cuenta dos conceptos importantes:

El Sostenido (#) es uno de los símbolos musicales llamados alteraciones.  Su efecto es el de elevar en un semitono (medio tono) la altura de la nota inmediatamente a la derecha.
El Bemol (♭) es una alteración que escribe antes de una nota para bajarla de un semitono a la izquierda

Como podemos observar en las imágenes, en los casos de Mi y Si, no tienen tecla negra, porque de Mi a Fa y de Si a Do, hay medio tono, por tanto si queremos hacer estas notas en sostenido, tocaríamos la tecla blanca que tienen a su continuación.  Y si queremos tocar un bemol de Do y Fa ocurriría lo mismo que en el caso, anterior, para bajar medio tono, tendríamos que tocar la tecla blanca anterior a estas.

 LA GUITARRA

Cada traste es medio tono abajo y depende en que tono afines tu guitarra tiene un tono, lo mas normal es que al estar las cuerdas al aire (sin poner dedos sobre los trastes) las notas sean:

Sexta Cuerda (GORDA)--------- E    (MI)
Quinta Cuerda------------------------A    (LA)
Cuarta Cuerda------------------------D    (RE)
Tercera Cuerda----------------------G     (SOL)
Segunda Cuerda---------------------B    (SI)
Primera Cuerda (Delgada)---------E   (MI)


Trastes guitarra:

21 de enero de 2014

EXAMEN

En esta a clase, llevamos a cabo un pequeño examen compuesto por tres partes.

La primer parte  consistía en escribir todo lo que supiésemos sobre una familia de instrumentos.

En la segunda, el profesor dijo un instrumento a cada alumno, y tuvimos que explicar todo lo que supiésemos sobre él, familia a la que pertenecía, características del instrumento, su colocación en la orquesta, etc.

Por último, tuvimos que escribir a que familia pertenecían cuatro instrumentos diferentes.

GUIDO D´AREZZO

Tras finalizar el examen, el profesor nos hizo una pequeña introducción sobre Guido D´Arezzo, un monje que desarrolló nuevas técnicas de enseñanza, incluyendo el tetragrama (pauta musical de cuatro líneas), precursor del pentagrama, y la escala diatónica. Perfeccionó la escritura musical con la implementación definitiva de líneas horizontales que fijaron alturas de sonido, cercano a nuestro sistema actual y acabando con la notación neumática. Finalmente, después de ensayar varios sistemas de líneas horizontales se impuso el pentagrama griego: cinco líneas.

Guido de Arezzo es también el responsable de los nombres de las notas. En la Edad Media las notas se denominaban por medio del alfabeto: A, B, C, D, E, F, G. 

COLOCACIÓN DE LAS NOTAS EN EL PENTAGRAMA

Las notas musicales se colocan en el pentagrama de una forma u otra, dependiendo de la clave.

La función de la clave es asociar las notas musicales con las líneas o espacios del pentagrama. Una clave asocia una nota en concreto con una línea del pentagrama, de manera que a las notas siguientes les corresponderán los espacios y líneas adyacentes.

• CLAVE DE SOL: La clave de sol se coloca sobre la segunda línea, por eso la segunda línea del pentagrama se llama sol.
• CLAVE DE FA: La clave de fa se coloca sobre la cuarta o tercera linea dependiendo de que instrumento queremos tocar.
• CLAVE DE DO: La clave de do se puede dar en distintas líneas del pentagrama. Dependiendo en la que se encuentre se llama clave de do en:

-Tercera: O también conocida como clave de contralto, 
-Cuarta: Se le puede llamar clave de tenor. 
-Primera: También conocida como clave de soprano. 
-Segunda: o también clave de mezzosoprano.