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domingo, 20 de abril de 2014

4 de marzo de 2014

  APUNTES CEDIDOS POR MARTA PASCUAL MARCOS

INTERVALOS 

Mi----------------Fa
                             MEDIO TONO
Si----------------Do

♭ - 1/2 tono
# + 1/2 tono

Justas:
4ª: 2,5
5ª: 3,5        Pueden ser aumentadas o disminuidas
8ª: 6

Mayores o menores:
2ª: 1
3ª: 2
6ª: 4,5
7ª: 5,5


COMPÁS II

El profesor pone una música en la que oímos un ritmo con palmas.
Tenemos que averiguar el compás, en qué parte suenan y qué figuras son. Pienso que es un ejercicio muy bueno para coger oído musical y fijarnos en la música que oímos.
El ejercicio queda de la siguiente forma:  

Es un compás de 4/4.
Consta de un silencio, corchea, silencio y negra.
Por ultimo el profesor nos pide que realicemos el ejercicio pero esta vez con la melodía del Himno de la alegría

25 de febrero de 2014

COMPASES


¿Qué es un compás?

Es la entidad métrica musical compuesta por varias unidades de tiempo que se organizan en grupos con partes acentuadas y átonas. Pueden ser binarias, ternarias y cuaternarias. Cabe destacar, que la mayoría de las canciones están en compases de 4/4.


Tipos de compases.

Binarios---->  2/4 que equivale a dos negras o cuatro corcheas. /  6/8 que equivale a dos negras con puntillo o seis corcheas.

Ternarios----> 3/4 que equivale a tres negras o seis corcheas. /   9/8 que equivale a tres negras con puntillo o nueve corcheas.

Cuaternarios----> 4/4 que equivale a cuatro negras o ocho corcheas. /  12/8  que equivale a cuatro negras con puntillo o doce o corcheas.


18 de febrero de 2014

LOS ACORDES


Consiste en un conjunto de tres o o mas notas diferentes que suenan simultáneamente y que constituyen una unidad armónica.

A continuación, se expone un vídeo tocando diferentes acordes con el piano.



A continuación, se muestran todos los acordes de las diferentes notas, colocados en un pentagrama en clave de sol. Aparecen también los respectivos acordes Mayores y menores.




martes, 25 de febrero de 2014

28 de enero y 4 de febrero de 2014

TECLADO DEL PIANO

Como se comentó en la clase anterior, sobre la colocación de las notas en el pentagrama, vimos que esta colocación variaba, y esto dependía de la clave (sol, fa, do).

En el piano debemos tener en cuenta que las notas blancas con clave de Sol se tocan con la derecha, sin embargo, las claves de Fa, se tocarán con la izquierda.

Como podemos observar a continuación:






















A la hora de trabajar con las teclas negras del piano debemos tener en cuenta dos conceptos importantes:

El Sostenido (#) es uno de los símbolos musicales llamados alteraciones.  Su efecto es el de elevar en un semitono (medio tono) la altura de la nota inmediatamente a la derecha.
El Bemol (♭) es una alteración que escribe antes de una nota para bajarla de un semitono a la izquierda




































Como podemos observar en las imágenes, en los casos de Mi y Si, no tienen tecla negra, porque de Mi a Fa y de Si a Do, hay medio tono, por tanto si queremos hacer estas notas en sostenido, tocaríamos la tecla blanca que tienen a su continuación.  Y si queremos tocar un bemol de Do y Fa ocurriría lo mismo que en el caso, anterior, para bajar medio tono, tendríamos que tocar la tecla blanca anterior a estas.


 LA GUITARRA

Cada traste es medio tono abajo y depende en que tono afines tu guitarra tiene un tono, lo mas normal es que al estar las cuerdas al aire (sin poner dedos sobre los trastes) las notas sean:

Sexta Cuerda (GORDA)--------- E    (MI)
Quinta Cuerda------------------------A    (LA)
Cuarta Cuerda------------------------D    (RE)
Tercera Cuerda----------------------G     (SOL)
Segunda Cuerda---------------------B    (SI)
Primera Cuerda (Delgada)---------E   (MI)


Trastes guitarra:


lunes, 24 de febrero de 2014

21 de enero de 2014

EXAMEN


En esta a clase, llevamos a cabo un pequeño examen compuesto por tres partes.

La primer parte  consistía en escribir todo lo que supiésemos sobre una familia de instrumentos.
En la segunda, el profesor dijo un instrumento a cada alumno, y tuvimos que explicar todo lo que supiésemos sobre él, familia a la que pertenecía, características del instrumento, su colocación en la orquesta, etc.
Por último, tuvimos que escribir a que familia pertenecían cuatro instrumentos diferentes.



GUIDO D´AREZZO

Tras finalizar el examen, el profesor nos hizo una pequeña introducción sobre Guido D´Arezzo, un monje que desarrolló nuevas técnicas de enseñanza, incluyendo el tetragrama (pauta musical de cuatro líneas), precursor del pentagrama, y la escala diatónica. Perfeccionó la escritura musical con la implementación definitiva de líneas horizontales que fijaron alturas de sonido, cercano a nuestro sistema actual y acabando con la notación neumática. Finalmente, después de ensayar varios sistemas de líneas horizontales se impuso el pentagrama griego: cinco líneas.

Guido de Arezzo es también el responsable de los nombres de las notas. En la Edad Media las notas se denominaban por medio del alfabeto: A, B, C, D, E, F, G. 









COLOCACIÓN DE LAS NOTAS EN EL PENTAGRAMA

Las notas musicales se colocan en el pentagrama de una forma u otra, dependiendo de la clave.
La función de la clave es asociar las notas musicales con las líneas o espacios del pentagrama. Una clave asocia una nota en concreto con una línea del pentagrama, de manera que a las notas siguientes les corresponderán los espacios y líneas adyacentes.




  • CLAVE DE SOL: La clave de sol se coloca sobre la segunda línea, por eso la segunda línea del pentagrama se llama sol.
  • CLAVE DE FA: La clave de fa se coloca sobre la cuarta o tercera linea dependiendo de que instrumento queremos tocar.
  • CLAVE DE DO: La clave de do se puede dar en distintas líneas del pentagrama. Dependiendo en la que se encuentre se llama clave de do en:
-Tercera: O también conocida como clave de contralto, 
-Cuarta: Se le puede llamar clave de tenor. 
-Primera: También conocida como clave de soprano. 
-Segunda: o también clave de mezzosoprano.

domingo, 15 de diciembre de 2013

5 de noviembre de 2013

Actividad 1

Para comenzar la clase, el profesor nos asigna a cada alumno un instrumento diferente y seguidamente debemos escribir todo lo que sepamos sobre él, como a que familia pertenece, cual es su colocación en la orquesta, etc.

Tras haber escrito la información sobre el instrumento, todos los alumnos nos colocamos en el lugar que iría tal instrumento, como si fuésemos una orquesta.

Al final, hemos ido leyendo uno a uno lo que habíamos escrito en la hoja, y el profesor nos ha corregido las posiciones donde nos habíamos situado.


Actividad 2

En esta segunda parte de la clase, la clase nos hemos dividido en dos grupos. El primero se ha sentado en circulo con los ojos cerrados, y el resto de la clase teníamos que seguir al profesor que era el encargado de guiarnos. Esta actividad consistía en que alrededor del circulo formado por los alumnos con los ojos cerrados,  debíamos ir el resto dando vueltas mientras sonaba la música, hasta el momento que el profesor parase. En ese momento debíamos observar al profesor e imitar sus acciones, que eran, acariciar o masajear a uno o varios de los compañeros que estaban en el círculo con los ojos cerrados.



sábado, 14 de diciembre de 2013

29 de octubre de 2013


Para comenzar la clase, se explica que para identificar un instrumento debemos tener en cuenta los conceptos de "qué" y "cómo".
-El qué se refiere a qué suena y puede ser cuerda (cordófonos), viento (aerófonos), percusión (idiófonos), eléctricos (electrófonos).
-El cómo hace referencia a cómo suena el instrumento. (Frotada, madera, metal, afinados).


Esquema de los instrumentos de la Orquesta Sinfónica.














Cabe mencionar, que la única aportación de los últimos tiempos, ha sido los instrumentos eléctricos que aparecen en el siglo XX. Desde entonces no hemos inventado nada mas.

*Cabe mencionar que el saxofón es un instrumento de viento madera, a pesar de que en apariencia sea de metal, la lengüeta es de madera, por ello, pertenece a esta familia.


Organización de la orquesta.

A continuación aparece un esquema de cómo se colocan los distintos instrumentos dentro de una orquesta.















-Cada dos, comparten un mismo atril.
-El concertino: es el solista de la selección de violines primeros.Se encuentra al lado izquierdo del director. Así en la orquesta, el concertino es la persona de mayor jerarquía después del director.
-El coro: se coloca detrás de la percusión del siguiente modo:


Los timbres agudos de cada una de estas secciones (sopranos y tenores) están a la izquierda del director, y los graves (contraltos y bajos) a la derecha.


Filarmónica de Viena. 

Es una de las mejores orquestas del mundo, siendo considerada por algunos como la mejor. Son embajadores que dan a conocer la música de Viena en todo el mundo, en giras y a través de transmisiones tales como la del concierto de año nuevo y la del concierto de una noche de verano.Fue fundada en 1842 por Otto Nikolai, la agrupación vienesa ha sido dirigida por los mejores directores de cada época y, curiosamente, nunca ha tenido la figura de un director titular, aunque muchos artistas han tenido una especial vinculación con la orquesta. El proceso de selección de los profesores que la integran es complicadísimo y muy riguroso; asimismo, los instrumentos con los que se ejecutan las interpretaciones han de seguir unos patrones constructivos nada desdeñables. Nada se deja en el aire. La orquesta destaca por su mágica cuerda y por sus aterciopeladas maderas. Su sonido es limpio y cristalino.


*http://www.wien.info/es/music-stage-shows/city-of-music/vienna-philharmonic.


Recomendaciones:

*Película "El concierto" y "Ensayo de orquesta"
*Guía de orquesta para jóvenes de Britten.